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viernes, 30 de octubre de 2015

COMENTARIO DEL VIERNES: El sombrero del S.XIX (5)



Durante la primera mitad del siglo XIX, los sombreros femeninos seguían siendo ostentosos, decorados con cintas, flores, plumas y pieles. A finales del siglo, se introdujeron nuevos estilos, como las capelinas de ala ancha, y aún más pequeños, como los tocados.
Desde siempre se han usado las plumas para el adorno del ser humano, tanto utilizándolas en sus vestidos, como en sus tocados. En muchos casos estas plumas expresaban estatus, poder, y estaban reservadas a las clases más altas usadas para los tocados a finales del s. XIX y principios de XX. 
Se usaron plumas de avestruz, garzas, somormujo, pinzones, faisanes, águilas reales, pavos reales, buitres...pero esto se amplió a otras muchas especies , consideradas exóticas y que venían del otro lado del Atlántico. El aumento de las clases medias, el deseo de exhibirse, la búsqueda de novedades, así como la exploración de nuevas tierras con productos exóticos muy apreciados en la vieja Europa, hizo que se importaran todo tipos de aves; que el comercio de plumas fuera muy floreciente.

viernes, 23 de octubre de 2015

COMENTARIO DEL VIERNES: El sombrero del S.XVIII (4)


1788

En el siglo XVIII, la ciudad de Milán comenzó a ser conocida como el lugar en donde se hacían los sombreros de mejor calidad para las mujeres. Las modistas de sombreros ganaron fama, no sólo por crear modelos únicos de sombreros y boinas, sino también por agregarles accesorios originales y elegantes para complementar cualquier atuendo.
Madelaine Rose Bertin
Durante períodos anteriores los sombreros para hombres se consideraron un elemento importante de la moda, a diferencia de los sombreros de la mujer, que tomaron relevancia a partir del siglo XVIII. Gracias a su popularidad, una gama cada vez más diversa de materiales fueron usados para su producción: seda, terciopelo, tafetán, cuero, fieltro, Castor…
Maria Antonieta, sombrero de paja
La mujer lleva un tocado de gasa llamado "marli", en el que van doblados los extremos hacia atrás , sujetos con un alfiler. El bagnolette era un tocado de invierno que llevaban las mujeres de todas clases y edades. En 1794 llegaron los bonetes y gorros y los sombreros verticales con extravagantes tocados empezaron a decaer.
Moda de Madelaine Rose Bertin
Lo normal eran los sombreros de paja. Madelaine Rose Bertin, comerciante de modas bajo la Revolución, llegó a ser ” Ministro de la Moda”, debido a su influencia en la reina Maria Antonieta. 
Moda de Madelaine Rose Bertin
Consigue la autoridad necesaria para imponer sus opiniones, el sentido de la publicidad, el gusto por el lujo que despliega en su suntuoso establecimiento de la calle Saint-Honoré, la calle del comercio elegante parisino, y la conciencia de su valor.Desde 1775 los economistas se dan cuenta de que el vestido de la mujer se convierte en Francia en un asunto político por su influencia en el comercio y las manufacturas.
S. XVIII
1780

 




domingo, 18 de octubre de 2015

COMENTARIO DEL VIERNES: El sombrero del S.XVII (3)

......Publicado hoy porque, por motivos personales no pude dedicarle el tiempo el viernes 16/10/2015.


Comienzo del S. XVII la mujer, tras la revolución, se deja el cabello largo y liso, sombreros de copa alta cónica o en tubo, con alas cortas.
Desde el siglo XVII, Francia comenzó a ser conocido como el centro de moda europeo. En esta época se pusieron de moda las pelucas, tendencia iniciada por el rey Luis XIII de Francia, por tanto los sombreros debían ser más anchos, incluso con alas más anchas, y eran adornados con gran variedad de plumas y encajes.
Una estética nueva, basada en la búsqueda del refinamiento y de la elegancia se afirma. Los sombreros se llevaban bajos y se hacían de fieltro o de piel de Castor, y con sus anchas alas rodeadas de dos largas plumas.
En Holanda durante este siglo complementaban ropas hechas con ricos materiales con sombreros de paja. Estos, que también los llevaban las mujeres inglesas, son una reminiscencia de los sombreros parecidos a un cuenco invertido a los que hace referencia Tiziano.





viernes, 9 de octubre de 2015

COMENTARIO DEL VIERNES:"El sombrero en los siglos XIV-XVI" (2)

S. XIV

S. XV

En el siglo XIV el sombrero también se utilizó en Europa por una necesidad de revelar estatus social y cultural durante el Renacimiento. Integrantes de la monarquía lo usaban para diferenciarse de otras clases sociales. Mientras la monarquía se distinguía con sombreros grandes y vistosos, hechos de terciopelo y adornados con cintas, piedras preciosas y plumas, el pueblo usaba capuchas, caperuzas o sombreros austeros y pequeños.
S. XVI

En el siglo XV, el éxito del
S. XV
sombrero de fieltro se expandió hacia el Imperio otomano, en donde usaban el fieltro de las alfombras para hacer el conocido "fez o tarbush": los sombreros masculinos sin alas que constan de un cilindro con tapa.
S. XVI
S.XV Sombrero "FEZ"

viernes, 2 de octubre de 2015

COMENTARIO DEL VIERNES: Historia del sombrero (1)


Busto de Nefertiti, la reina más conocida de Egipto cuya belleza fue legendaria y enamoró al Faraón Akenatón
Pero los sombreros (igual que las gorras, boinas, viseras, gorros, cofias y tocados, entre otros) no tienen sólo fines estéticos y de moda. También tienen usos funcionales: los utilizamos para protegernos del frío o del sol; los obreros de la construcción para protegerse de accidentes laborables; los militares los utilizan como distintivo de rango, cargo o nacionalidad; trabajadores del área de la medicina y la gastronomía lo usan por higiene, otros los llevan por causas religiosas o como parte de uniformes....

Y fueron los del antiguo Egipto, los que hoy nos han dejado imágenes, dibujos, estatuas,... de restos de tocados. 

Tocados de Faraón

Guerreros y clase trabajadora

Cómo se cubrían la cabeza en las distintas clases
Corona Blanca; Hedjet (Alto Egipto)
Familia Egipcia

viernes, 25 de septiembre de 2015

COMENTARIO DEL VIERNES:" El origen del símbolo del dólar"




Una de las interpretaciones sobre el origen del símbolo "$", la más aceptada, y respaldada por la Oficina de Grabado e Impresión de los Estados Unidos, es en la que describe y trata de una evolución de la abreviatura española Ps, que abreviaba pesos, piastras, o piezas de a ocho (los reales de plata españoles). Unas monedas cuyo uso estaba muy extendido por los mercados de Norteamérica cuando se adoptó el símbolo del dólar en 1785. Así, varios estudios de manuscritos de los siglos XVIII y XIX explican que la "s" pasó gradualmente a escribirse sobre la "P", desarrollando un equivalente próximo a "$".


Moneda de ocho reales


Otra teoría es que según la mitología griega, en Gibraltar, a orillas del mar azul, Hércules limitó con dos columnas el mundo de Zeus y cuando digo limitó es porque se consideraba el último punto del mundo conocido.

La otra teoría también tiene por protagonista a los reales de plata españoles. El símbolo del “$” sería una combinación de las Columnas de Hércules que aparecían en las monedas acuñadas en la Ceca de México y extendidas por todo el continente. Las barras verticales serían las columnas y la "S" seria la banda con la leyenda «Plus Ultra» que las envolvía. En 1610 tras la conquista de América por los españoles y el inicio de los intercambios comerciales, la moneda española de ocho reales es la que circulaba en ese momento. Acuñadas en España en 1520 por el Emperador Carlos I.

viernes, 18 de septiembre de 2015

COMENTARIO DEL VIERNES: "A WELLIES o KATIUSKAS"

Y ahora que empiezan las lluvias.................
"Wellies o Katiuskas"
Arthur Wellesley, 1r Duque de Wellington


Erase una vez, una de las principales figuras militares y políticas británicas: Duque de Wellington y Primer Ministro británico en el siglo XIX (Arthur Wellesley). En la célebre batalla de Waterloo, el episodio que puso punto y final a los sueños imperialistas de Napoleón Bonaparte, quien resultó derrotado por la hábil estrategia militar del mariscal de campo británico Arthur Wellesley, duque de Wellington.

Hombre terriblemente coqueto y por ello no extrañó cuando encargó a su zapatero personal uno de sus encargos: unas botas de piel tomando el diseño de las botas Hesse (bota de cuero que llevaba la caballería alemana), pero más ceñidas, con una suela más gruesa, impermeables y más altas por delante para así protegerse mejor la rodilla, sobre todo cuando montaba a caballo (señaló que muchos soldados de caballería sufrieron heridas que les incapacitaban por haber recibido un disparo en la rodilla - una parte muy vulnerable y expuesta , esta modificación dio alguna medida de protección en la batalla) esto fue copiado por la caballería para las batallas y viendo el éxito de protección que tuvo se empezaron a hacer en grandes cantidades, aunque las primeras eran de piel. 
Arthur Wellesley, 1r Duque de Wellington

El Duque falleció en 1852 y ese año Hiram Hutchinson conoció a Charles Goodyear, que acababa de inventar la vulcanización proceso de caucho natural, Hutchinson compró la patente para la fabricación de calzado y así poder hacer las botas de ese material y poder solventar el problema para todo tipo de personas: trabajar en el campo, en el mar, en la mina… y la producción de la bota “Wellington” se vio impulsada con la llegada de la 1ª Guerra Mundial (1914), en la que tanto éxito tuvieron. 

Así fue como surgió “Las Wellington” dando nombre del creador a las botas de agua o “Wellies” (abreviando), siendo uno de los dos, primer ministro, que dio nombre a una prenda de vestir.


Arthur Wellesley, 1r Duque de Wellington
"Wellington" o "Wellies" o "Katiuskas"























Retrato de  Arthur Wellesley, 1r duque de Wellington (1769-1852) Mariscal de Campo y Primer Ministro. Llevando las botas “Wellington” de su propio diseño en el campo de batalla.

….pero nosotros tenemos “KATIUSKAS” en vez de “WELLIES”……


viernes, 11 de septiembre de 2015

COMENTARIO DEL VIERNES: Historia de la moda en el S. XIX (4)


Durante siglos la moda apenas cambió y es éste el momento en que hubo muchísimos cambios en tan sólo unos años (desde principios del siglo XIX), un cambio radical hasta los años locos, “los queridos años 20” (1920)


1900
El siglo XIX la vestimenta era prácticamente la del hombre «moderno»: el frac se fue acortando y ensanchando, tomando la forma de la actual chaqueta; el pantalón era amplio por arriba y se fue estrechando hasta el tobillo, apareciendo la raya por delante y por detrás; la capa se sustituyó por abrigos de corte recto. 
La vestimenta del hombre es aparentemente simple, sin embargo comienza a adquirir detalles en su manera de confeccionarse y en los detalles internos.






viernes, 4 de septiembre de 2015

COMENTARIO DEL VIERNES: Homenaje a los abuelos


Homenaje a los Abuelos

Si, los padre de nuestros padres.


Ellos ya fueron padres, ya trabajaron duro, ya lucharon por sacar adelante a sus hijos, ya criaron a sus hijos,... y hoy que podrían estar viviendo de una merecidísima jubilación con tranquilidad, con todo el amor de los suyos, disfrutando de los suyos; a muchos les toca seguir trabajando y además en muchísimas familias aportando su pensión para que su familia, hijos y nietos, puedan seguir viviendo.  

Podrían estar mimando de sus nietos – los están educando. 
Podrían tener tranquilidad – les ha tocado luchar de nuevo y la misma preocupación o mayor por los suyos. 
Podrían disfrutar de que les diesen todo hecho – les ha tocado hacer ellos mismos todo lo que en sus manos está. 
Podrían disfrutar del tiempo, los suyos,... - pero la vida que les ha tocado vivir les dice que no, que sigan ahí, luchando, dando su tiempo, su educación, aportación económica,.. y que no falten en mucho tiempo, porque hoy vuelven a ser un pilar básico y necesario.

viernes, 28 de agosto de 2015

COMENTARIO DEL VIERNES: "El color mostaza.....es moda?

Las impresionantes montañas Zhangye Danxia (China)



La naturaleza ya creó todas las formas, líneas y colores. Nosotros los hombres no hemos hecho más que copiar y con un poco de imaginación, crear, dando las líneas y las curvas que ya están creadas con habilidad y armonía, y los colores que hasta hace poco salían de la naturaleza, extraiéndolo de minerales, plantas,... pero hoy mediante la industria se crean colores artificiales; confirmo que ninguno que la naturaleza no tenga ya creada, si te fijas un poco. 
Aurora Boreal

Podemos ver lo hermoso que son los colores en los peces, aves, frutos, árboles, cielo, tierra, las auroras boreales,... 
Voy a poner un ejemplo espectacular: “Las impresionantes montañas de colores de Zhangye Danxia” de China, producto de la labor de la naturaleza a través del tiempo.


Pero vamos a hablar de los colores, mejor dicho de uno de los colores que va a predominar esta temporada de otoño/invierno (2015/2016). El color “mostaza” (color que se asemeja a dicho alimento natural). 
En la industria de los colores, en la moda y en otros sectores hoy en día se trabaja con una tabla de colores a nivel internacional para que el color y tonalidad sea lo más exacta posible en todo el mundo. Como es la tabla de “Pantone”, catalogándolo en una numeración. Y en éste, el color mostaza es el Nº 130 de Pantone.


Éste es un color que combina muy bien con los colores fríos, como son: el gris, el verde, el azulón, el morado, los colores tierra, el azul marino que también lucirá con fuerza este invierno...y como no, el negro. Es uno de los colores que más verás en la moda de este invierno. Creado por todos los diseñadores de la moda, no sólo textil, sino también en los accesorios.


viernes, 21 de agosto de 2015

COMENTARIO DEL VIERNES: Historia de la moda (3)

La moda, principios del S. XVIII

S. XVIII

A lo largo del siglo XVIII fue evolucionando la vestimenta a consecuencia de los acontecimientos históricos; hasta la Revolución Francesa en 1789 (Rococó) y después de la Revolución Francesa (Estilo Neoclásico). 

*En este siglo se encuentran el vestido volante compuesto por un corpiño con amplios pliegues en la espalda ajustados por el corsé. El atuendo era similar al del siglo anterior, con camisas de mangas anchas con corbata y chaqueta, y calzones hasta las rodillas y medias. La casaca se estrechó hasta el punto de no poder abrocharse, apareciendo el frac.

Antes de  la Revolución Francesa


En Francia, la mayoría de las damas se maquillaban el rostro, las inglesas usaban sobre todo cremas, lociones y otros preparados de belleza. Durante todo el siglo XVIII las mujeres parisinas tenderán a la “fiebre del colorete”. Esto continuará tras la Revolución Francesa.